第29章 黑色幽默
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梳理好了整首歌的编曲结构，穆文杰只需要一轨一轨的往上填就好了。
《老斑鸠》前面有一些奇怪的话，还有周董一段英文，加上一段啊鲁鲁的搞怪吐舌头的声音，这个需要录人声的时候再填上去，现在只能把器乐先扒出来，音效到后面慢慢加。
穆文杰一头扎进庞大的音源库里，开始寻找需要用到的音色，这首歌里面有很多的合成音，电吉他音色，还有钢琴，打碟音效，背景音更是花里胡哨，需要一个个慢慢找。
如果说钟大师像是出身名门的正派高手，一招一式，尽显大师风范，那洪大师就像是剑走偏锋的邪派高手，招式诡异，不按常理出牌。
比如《三年二班》里乒乓球的声音，《蓝色风暴》里电话机按键的声音，《四面楚歌》里照相机拍照时的咔嚓声等等，都是想常人所不敢想，做常人所不敢做，独此一家，别无分店。
洪大师很擅长暗黑风格的中式嘻哈，辅以各种环境音来烘托气氛，对打击乐器的应用堪称绝妙。
同样的道理，洪大师剑走偏锋的编曲风格也在某种意义上限制了他。纵观上面的作品，可以发现他编的歌曲很少有流行度很高的。
究其原因，还是因为这些歌的曲子从大众的听感上讲比较怪异。比如，《老斑鸠》的背景音加得太多太满，显得比较嘈杂。
但是这些不那么主流的歌却被后来认为是周董最有代表性作品。
洪大师从周董的第一张专辑就和他合作，一直到《依然范特西》，之后因为种种原因不再合作。而他参与的七张专辑正好是周董在阿尔法唱片时出的七张，和后七张形成了鲜明的对比。
而这前七张，也被很多人认为是最能体现周氏风格的七张专辑。说到这里，洪大师对于周董风格的形成有多重要，已经无需再讲了。
……
穆文杰一下午泡在录音室，马蹄声和马叫声找到了合适的音源，穆文杰又丢给杨乐呆其他奇怪声音的任务，让他帮忙寻找。
杨乐呆不明所以，看着略显复杂的音轨面板，不知道穆文杰要做什么音乐，什么乱七八糟的一大堆，但是他这个人和名字的呆有某种基因联系，老老实实的完成穆文杰分配给他的任务。
此时，穆文杰已经把器乐部分全都录好了，里面有一些吉他特技，采用的是实录，其他的全是现有音源制作的，从头播放了一遍，还有几种背景音没找到，搞怪人声也还没有添加，总感觉不带劲。
不过完成度已经有9成了，加上搞怪人声和还没找到的特殊音效就是完美了，混音他打算在包括人声全部录完，母带处理的时候一起做，现在先把10首的纯伴奏部分做出来。
晚饭还是助理唐蜜送进来。
穆文杰还在音源库里苦苦挣扎，不找到最后一个音效，他就算饿死也不可能吃一口饭！
“阿杰，吃完饭再忙吧！”唐蜜将盒饭送到穆文杰面前。
“不吃！忙完再说！不要劝我！”穆文杰坚决说道。
唐蜜没说话，将盒盖打开，顿时……扑鼻的香味让人无从抗拒，穆文杰隐蔽的咽了一下口水，唐蜜抿着嘴偷偷乐。
“鸡排饭！加了蛋哦！”唐蜜充满诱惑的话击破了穆文杰心底的防线。
“算了！先吃一口！”穆文杰接过饭盒。“真香！”
两分钟后，饭盒一干二净，穆文杰满意的摸了摸肚皮，拿纸巾擦了一下油腻的嘴，心情美美。
唐蜜觉得有趣极了，没想到穆文杰还有隐藏的幽默基因，这可是艺人很重要的一项指标，她觉得以后得好好开发一下。
收拾了一下打包盒，唐蜜走出了录音室，穆文杰继续在音源库里奋斗，杨乐呆毫无头绪的帮忙，自己都不知道自己在干嘛。
……
晚上9点。
穆文杰终于把《老斑鸠》的编曲完成了，剩下的人声到录音的时候一起录。
杨乐呆回去休息了，一整天他也没有理清头绪，不知道穆文杰到底要做什么音乐，因为只听到了伴奏，词曲都不知道怎么样，穆文杰偶尔会跟着哼几句，乱七八糟没听出所以然，只能等录音的时候见分晓。
杨乐呆走后，穆文杰觉得时间还早，在12点之前应该还能做一首。
想了想，3个小时做一首编曲，挑个简单的吧。
“就你了，《黑色幽默》。”
流行乐的创作门槛低，因为“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。有点天分的人随便摸两下，就能摸到常见的和弦进行，加上抓耳朵的旋律，就能成曲。
但这种野蛮学习的方式有局限，出于人脑的限制，一般人很难把常见的十二律、十二调和各种变化都摸出来并且自己使用。学习过乐理的人会知道这些不用摸，也不用记忆，了解规则之后，运用即可。
也就是说，野蛮学习和科班专业的区别往往在音乐素材的丰富程度上。
作为专业选手，周董的音乐和同时期非科班出生的选手非常不同。从这首歌来说，最特别之处，是在于副歌部分像潮水一般澎湃的和弦进行。
从音乐本身来说，这首歌的创作方面被称为周董的最高水准，和弦色彩上也一度被当做教科书一般的存在。
这首歌音乐性很高，和弦进行、转调、离调都是变态级别的，越是懂音乐的就越能感受到这首歌的高度。
为什么别人写不出这样的作品呢？
因为这不仅仅是灵感来了就能写出来，更多的是需要用到极为专业的乐理知识，这首歌之所以厉害，在于副歌部分多次不露痕迹的转调，为什么周董能转的这么毫无痕迹没有突兀感，妙就妙在平行关系调上面。
这需要非常专业的乐理知识才能玩的通，佩服像周董这样能跳出惯性思维的音乐人！打破调式的框架，打破传统，走出自己的路！
在华语流行乐界，基本可以断定这是前无古人的玩法，甚至到现在，也极其少见这么神来之笔的作品。周董自己再也没有写出同样高度的音乐。
当然，这首歌本身编曲也非常厉害，“三巨头”之首的钟大师从来不会让人失望，色彩丰富的和弦和复杂的进行很考验编曲者的能力，稍微衔接不好就容易很突兀，但这首歌整个处理得非常顺滑。
这里指的难度和厉害是在创作方面，在制作方面，还是很简单的。
就像解一道题，别人把步骤和答案都写的很清楚了，现在穆文杰只需要按步骤把解题步骤抄下来就好了。
编曲结构上，前半段都是钢琴伴奏，间奏开始换上大鼓、电吉他分解、贝斯铺底、以及大量的弦乐烘托气氛，带动情绪层层递进。
穆文杰将《老斑鸠》保存好之后，新建了《黑色幽默》。
添加钢琴轨和其他器乐轨，再选好音色，并不复杂，也就各种弦乐多花点时间，十几分钟就选好了，正统的音色就是好找，不像“邪派”洪大师。
穆文杰先是练习了半小时，把握这首歌的整体情绪和结构。
弹着弹琴，穆文杰不知不觉的哼起了歌词。
不想太…多
我想一定…是我听错弄错搞错
拜~托…我想是你的脑袋有问题~
随便说…说
其实我早已经…猜透看透不想多说
只是我怕眼泪撑不住~wu…~
梳理好了整首歌的编曲结构，穆文杰只需要一轨一轨的往上填就好了。
《老斑鸠》前面有一些奇怪的话，还有周董一段英文，加上一段啊鲁鲁的搞怪吐舌头的声音，这个需要录人声的时候再填上去，现在只能把器乐先扒出来，音效到后面慢慢加。
穆文杰一头扎进庞大的音源库里，开始寻找需要用到的音色，这首歌里面有很多的合成音，电吉他音色，还有钢琴，打碟音效，背景音更是花里胡哨，需要一个个慢慢找。
如果说钟大师像是出身名门的正派高手，一招一式，尽显大师风范，那洪大师就像是剑走偏锋的邪派高手，招式诡异，不按常理出牌。
比如《三年二班》里乒乓球的声音，《蓝色风暴》里电话机按键的声音，《四面楚歌》里照相机拍照时的咔嚓声等等，都是想常人所不敢想，做常人所不敢做，独此一家，别无分店。
洪大师很擅长暗黑风格的中式嘻哈，辅以各种环境音来烘托气氛，对打击乐器的应用堪称绝妙。
同样的道理，洪大师剑走偏锋的编曲风格也在某种意义上限制了他。纵观上面的作品，可以发现他编的歌曲很少有流行度很高的。
究其原因，还是因为这些歌的曲子从大众的听感上讲比较怪异。比如，《老斑鸠》的背景音加得太多太满，显得比较嘈杂。
但是这些不那么主流的歌却被后来认为是周董最有代表性作品。
洪大师从周董的第一张专辑就和他合作，一直到《依然范特西》，之后因为种种原因不再合作。而他参与的七张专辑正好是周董在阿尔法唱片时出的七张，和后七张形成了鲜明的对比。
而这前七张，也被很多人认为是最能体现周氏风格的七张专辑。说到这里，洪大师对于周董风格的形成有多重要，已经无需再讲了。
……
穆文杰一下午泡在录音室，马蹄声和马叫声找到了合适的音源，穆文杰又丢给杨乐呆其他奇怪声音的任务，让他帮忙寻找。
杨乐呆不明所以，看着略显复杂的音轨面板，不知道穆文杰要做什么音乐，什么乱七八糟的一大堆，但是他这个人和名字的呆有某种基因联系，老老实实的完成穆文杰分配给他的任务。
此时，穆文杰已经把器乐部分全都录好了，里面有一些吉他特技，采用的是实录，其他的全是现有音源制作的，从头播放了一遍，还有几种背景音没找到，搞怪人声也还没有添加，总感觉不带劲。
不过完成度已经有9成了，加上搞怪人声和还没找到的特殊音效就是完美了，混音他打算在包括人声全部录完，母带处理的时候一起做，现在先把10首的纯伴奏部分做出来。
晚饭还是助理唐蜜送进来。
穆文杰还在音源库里苦苦挣扎，不找到最后一个音效，他就算饿死也不可能吃一口饭！
“阿杰，吃完饭再忙吧！”唐蜜将盒饭送到穆文杰面前。
“不吃！忙完再说！不要劝我！”穆文杰坚决说道。
唐蜜没说话，将盒盖打开，顿时……扑鼻的香味让人无从抗拒，穆文杰隐蔽的咽了一下口水，唐蜜抿着嘴偷偷乐。
“鸡排饭！加了蛋哦！”唐蜜充满诱惑的话击破了穆文杰心底的防线。
“算了！先吃一口！”穆文杰接过饭盒。“真香！”
两分钟后，饭盒一干二净，穆文杰满意的摸了摸肚皮，拿纸巾擦了一下油腻的嘴，心情美美。
唐蜜觉得有趣极了，没想到穆文杰还有隐藏的幽默基因，这可是艺人很重要的一项指标，她觉得以后得好好开发一下。
收拾了一下打包盒，唐蜜走出了录音室，穆文杰继续在音源库里奋斗，杨乐呆毫无头绪的帮忙，自己都不知道自己在干嘛。
……
晚上9点。
穆文杰终于把《老斑鸠》的编曲完成了，剩下的人声到录音的时候一起录。
杨乐呆回去休息了，一整天他也没有理清头绪，不知道穆文杰到底要做什么音乐，因为只听到了伴奏，词曲都不知道怎么样，穆文杰偶尔会跟着哼几句，乱七八糟没听出所以然，只能等录音的时候见分晓。
杨乐呆走后，穆文杰觉得时间还早，在12点之前应该还能做一首。
想了想，3个小时做一首编曲，挑个简单的吧。
“就你了，《黑色幽默》。”
流行乐的创作门槛低，因为“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。有点天分的人随便摸两下，就能摸到常见的和弦进行，加上抓耳朵的旋律，就能成曲。
但这种野蛮学习的方式有局限，出于人脑的限制，一般人很难把常见的十二律、十二调和各种变化都摸出来并且自己使用。学习过乐理的人会知道这些不用摸，也不用记忆，了解规则之后，运用即可。
也就是说，野蛮学习和科班专业的区别往往在音乐素材的丰富程度上。
作为专业选手，周董的音乐和同时期非科班出生的选手非常不同。从这首歌来说，最特别之处，是在于副歌部分像潮水一般澎湃的和弦进行。
从音乐本身来说，这首歌的创作方面被称为周董的最高水准，和弦色彩上也一度被当做教科书一般的存在。
这首歌音乐性很高，和弦进行、转调、离调都是变态级别的，越是懂音乐的就越能感受到这首歌的高度。
为什么别人写不出这样的作品呢？
因为这不仅仅是灵感来了就能写出来，更多的是需要用到极为专业的乐理知识，这首歌之所以厉害，在于副歌部分多次不露痕迹的转调，为什么周董能转的这么毫无痕迹没有突兀感，妙就妙在平行关系调上面。
这需要非常专业的乐理知识才能玩的通，佩服像周董这样能跳出惯性思维的音乐人！打破调式的框架，打破传统，走出自己的路！
在华语流行乐界，基本可以断定这是前无古人的玩法，甚至到现在，也极其少见这么神来之笔的作品。周董自己再也没有写出同样高度的音乐。
当然，这首歌本身编曲也非常厉害，“三巨头”之首的钟大师从来不会让人失望，色彩丰富的和弦和复杂的进行很考验编曲者的能力，稍微衔接不好就容易很突兀，但这首歌整个处理得非常顺滑。
这里指的难度和厉害是在创作方面，在制作方面，还是很简单的。
就像解一道题，别人把步骤和答案都写的很清楚了，现在穆文杰只需要按步骤把解题步骤抄下来就好了。
编曲结构上，前半段都是钢琴伴奏，间奏开始换上大鼓、电吉他分解、贝斯铺底、以及大量的弦乐烘托气氛，带动情绪层层递进。
穆文杰将《老斑鸠》保存好之后，新建了《黑色幽默》。
添加钢琴轨和其他器乐轨，再选好音色，并不复杂，也就各种弦乐多花点时间，十几分钟就选好了，正统的音色就是好找，不像“邪派”洪大师。
穆文杰先是练习了半小时，把握这首歌的整体情绪和结构。
弹着弹琴，穆文杰不知不觉的哼起了歌词。
不想太…多
我想一定…是我听错弄错搞错
拜~托…我想是你的脑袋有问题~
随便说…说
其实我早已经…猜透看透不想多说
只是我怕眼泪撑不住~wu…~