第十八章 精密剧本
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这一天上午，毕夏朱建业等人聚集在电影学院表演系教室。表演系课程相对于其他课程来说要更具开放性，他们除了平时在普通教室上课之外，还有一间很宽敞的阶梯教室用来平时上表演课程专用，这在表演专业有个名词叫做解放天性。
毕夏等人今天借用这个阶梯教室自然是萧央和王利两位老师的功劳。今天是这个小剧组第一次聚集，主要是大家相互熟悉一下，下午就将正式拍摄。
“小子，你那位‘初恋’到底是哪位，这么多天你都不说，是舍不得吗？”黄旭亦用胳膊勾着毕夏脖子，恶狠狠地说道。
“我说了你也不认识啊，再说等会不就能见到了吗。”毕夏苦笑着回道。在毕夏遇到刘语菲第二天，就接到她电话，答应出演校花一角，这让毕夏放下心头大石，她这样的条件要是不演戏真是白瞎这份气质与绝美容貌。
在刘语菲答应毕夏之后，他就告诉两人不需要在寻找演员了，校花与郝蕾角色都已就位。因而接下来他每天就会受到黄旭亦的盘问，可是人家刘语菲只有今天才会过来，他也没有办法。
“呵呵，大家好，我是郝蕾！”一个大妈似笑声传来，伴随着爽朗利落，郝蕾胖胖的身影出现在门口。
“真是郝蕾啊！”黄旭亦夸张围着郝蕾转了两圈。他有些佩服毕夏，这姑娘与剧本中角色太贴了，不知道他从哪里找来的。虽然他也曾听毕夏介绍过，但亲眼见到还是忍不住感叹。
“如假包换！”郝蕾伸出胖乎乎的手臂，拍了拍胸口。
教室里有十几个人，除了两位主角，黄旭亦自告奉勇担任摄影，他对这方面有些天赋，朱建业有过一次拍摄经验，他担任副导演来辅助毕夏掌控剧组。其他的都是这次参加演出的校友，其中有一位灯光师，是一位已经毕业的学长，这次特地过来帮忙。
郝蕾转头扫视了一圈，然后将目光聚集在王利身上，她走到王利身边，胖胖的身躯和王利消瘦的体型成一个鲜明对比。“死鬼，你多大年纪了，还参加‘快乐男声’，你还跳的动吗？”郝蕾一手插着腰一手指着王利说道，神情好似一位中年妇女呵斥着自己男人。
萧央和王利两人对视一眼，看出对方眼神都带着惊喜，这个姑娘演郝蕾真是绝配。
“呵呵……”郝蕾不等对方开口，就不好意思的笑了笑，说道：“两位老师，不好意思哈，刚才……”毕夏在电话中曾大概向郝蕾介绍了一番这次剧组的情况，相比起毕夏他们不是师生就是校友的关系，她无疑是一个外人，这才想出这么一招，顺利让大家接受她。
“两位哥哥，我郑重给你们介绍一下，郝蕾，片中‘郝蕾’的扮演者。”毕夏上前一步，指着郝蕾介绍道。
“她真的叫郝蕾？！”
“巧的够可以啊！”
两人惊奇不已，这样的事情可真少见，不只是名字一样，当真是连体形都一样，就好像是剧中人物原型一样。
“哈哈，我刚开始听毕夏说起时也吓一跳。”朱建业也笑着说道，他们毕竟每天都在一起，一次次讨论着影片细节，所以他听毕夏介绍过，当时也一片惊讶。
“你好，请问这里是《老男孩》剧组吗？”这是一个清脆清冷的声音传来。
全体聚集在一起的众人下意识转头看向门口，之见门口站着一个姑娘，一身白色连衣裙，一双纯净明亮，不带杂质的眼睛，挺俏的小鼻子，水嫩若凝脂的如雪肌肤，纯净的如梦如幻。
“你终于来了，就等你了！”毕夏看见刘语菲到来，最后一点担心也消散无踪，笑着走向她。
“答应过你的，大导演。”刘语菲性格清冷，带着与生俱来的高贵，但她绝不是那种整天穿着公主裙的女孩，通过这几天沟通，毕夏知道她很像金老先生笔下的‘小龙女’，外表冷淡，内心有着不为人知的火热。
她也是一个普通女孩，会吵会闹，喜欢帆布鞋和破牛仔裤，不过正是因为这样，毕夏越是觉得真实。
刘语菲的出现惹得众人频频侧目，当真是美得一塌糊涂。话说众人都是电影学院的，相比起其他大学，可谓是美女集中营，群芳争艳，众人对美女也都有一些免疫。
只是刘语菲不同，她不一定比电影学院这些女同学漂亮，但是她那淡然，清冷，还有那份贵气，使得她的气质尤为突出，格外吸引人。
“你平时不是挺闹腾的，怎么这会这么安静！”朱建业推了推一个人站在旁边沉默不语的黄旭亦。
“哎，我终于知道毕夏口中那个‘初恋’的意思了！”黄旭亦难得深沉一把。这句话也引得众人不住点头，刘语菲不施粉黛，她站在那里就是不自觉吸引大家目光。那么鲜明，那么美好，众人都情不自禁生出‘我们的初恋就该如此’这种感觉。
……
新一代导演与老一代导演在工作上最大的不同，就是“说戏”和“侃戏”的区别。老派导演在拍摄前，将所有相关演员聚到自己面前，分别把整个剧本给他们说一遍，将自己对这一场景的理解，要求以及需要达到的目的告诉演员，启发演员表演时发挥与把握。
这一过程中演员并不参与剧情的创作，也不需要考虑剧本是否存在某些问题，他们唯一需要的就是将导演的意图准确生动的贯彻。
但是到了新世纪，这一点发生根本性改变，新生代导演在拍摄前会召集演员以及相关主创人员在一起侃戏，这在导演课本里有一个相对专业的术语叫“攒戏”。
所谓“攒戏”其实就是一大帮人坐在一起预习一整遍电影一个多小小时的戏份，毕竟剧情是演员演的，许多时候，剧本中各个角色的情感逻辑与对白把握会影响其他人的表演，所以拍摄前的预演非常重要。
当然“攒戏”不是说就抛弃说戏，“攒戏”只是定下整个电影的基调，它根本目的就是让演员也参与到创作当中，而不是一个劲盲目去演。
每一位导演都有自己对一个剧本的理解与想要表达的东西，因此在拍摄中说戏是必不可少的东西。而演员特别是一些实力派演员，他们对一些角色往往也有自己独到的理解，可能在某些片段灵光一闪，赋予了这个角色新的形象，这也可能就是整部影片最出彩的地方。
“攒戏”只是增加了演员以及相关人员与导演的沟通，让大家都参与到剧本创作中来，让电影更加符合逻辑与缜密，这是电影史上的进步。
毕夏三人在众人坐下之后，开始分发准备好的手稿。这也是以后剧组用的正式剧本。见众人都打开剧本之后，毕夏拿出导演架子，干咳一声：“开始吧，先排一遍。”这一刻，毕夏虽然脸上依旧挂着温和的笑容，但神情却多了分肃穆和自信。
朱建业马上心领神会，对着剧本就开始念起旁白：
“场景一，肖大宝与王小帅参加‘快乐男声’复赛。”
现场突然一片沉默。本来就该萧央他们顺台词的，可他们却全部都没有出声。不一会萧央抬头看了一眼毕夏，感慨道：“不好意思啊，毕夏。可是你真给我们一个大惊喜。”
众人闻言，纷纷看向手中剧本手稿，因为其他人本来戏份就不多，之前就收到剧本，对白都了然于心，如今见萧央这么说，这才好奇剧本中有什么奥秘，这一看可不得了……
这份剧本是一份介乎于分镜头剧本与舞台剧剧本之间的剧本。
所谓分镜头剧本就是俗称的导演剧本，每一个分镜头剧本都会有要求，灯光，拍摄，角色心理分析，预想效果等等。可以说一个完善的分镜头剧本在手，哪怕是菜鸟也可以将电影拍摄出来，甚至不会太差。
而舞台剧剧本，就是在每句对白上面标注了时间，一句话要多少秒说完，接话的要多少秒，都有精确的标注，这是因为舞台剧现场演出都是固定时间，现场演出中每个人台词都是规定的，否则如果某个演员为了显示自己，拉长台词或者有太多即兴的演出，就不得不压缩其他人的戏份，这就会直接导致剧情混乱，所以才有这么严格的规定。
影视剧中很少有人会把剧本搞的如此精密，不用说舞台剧剧本了，哪怕是分镜头剧本，一般也都是只有角色分析，导演预期与要求。原因在于，要制作如此精密的剧本，首先导演本人要具有超高的表演逻辑，需要花费大量的精力反复尝试才能定稿，一般的导演哪有这个水平或者时间，通常都会让演员自己发挥，然后后期交给剪辑师控制。
而毕夏不同，他脑海中有着完整的影片，哪怕有一些改动，他也通过自己远比常人发达的大脑模拟。而且胶片很贵的，能省自然是省点好。
电影拍摄一直在进步，七八十年代，香江、宝岛影视业先于内地开始蓬勃发展，那个时候拍电影甚至都没有剧本。很多时候都是导演一个想法，然后找人写出粗略的剧本，就搭台拍摄。毕夏得到记忆中有一位导演就是这样的导演，他拍电影没有剧本，他会要求演员一直演，直到他感觉到是他需要的感觉为止，很多时候他自己都不知道他需要什么，而演员只能盲目去想象。因此他的电影永带有强烈的个人风格，极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式。
同样也正是因为这样，那个年代的导演和演员实力都非常强劲，他们需要自主发挥的地方太多，那个年代的电影也充满了想象。
毕夏的剧本没有完全按照舞台剧去限定演员台词时间之类，他的剧本对场景还原很详细，对角色对话和心理分析异常精确，却对演员表演没有太多硬性规定，因为他不想束缚演员的天性。
有的时候即兴发挥会有意想不到的效果，一部片子不是一个好导演或者一个好演员就可以的。它就像一部精密仪器，需要每一个零件精密合作才能完成的出色。
刘语菲第一次接粗电影，她安静坐着听着大家对毕夏这份剧本的感慨和惊叹，心中微起波澜，电影世界的精彩初露端倪。
这一天上午，毕夏朱建业等人聚集在电影学院表演系教室。表演系课程相对于其他课程来说要更具开放性，他们除了平时在普通教室上课之外，还有一间很宽敞的阶梯教室用来平时上表演课程专用，这在表演专业有个名词叫做解放天性。
毕夏等人今天借用这个阶梯教室自然是萧央和王利两位老师的功劳。今天是这个小剧组第一次聚集，主要是大家相互熟悉一下，下午就将正式拍摄。
“小子，你那位‘初恋’到底是哪位，这么多天你都不说，是舍不得吗？”黄旭亦用胳膊勾着毕夏脖子，恶狠狠地说道。
“我说了你也不认识啊，再说等会不就能见到了吗。”毕夏苦笑着回道。在毕夏遇到刘语菲第二天，就接到她电话，答应出演校花一角，这让毕夏放下心头大石，她这样的条件要是不演戏真是白瞎这份气质与绝美容貌。
在刘语菲答应毕夏之后，他就告诉两人不需要在寻找演员了，校花与郝蕾角色都已就位。因而接下来他每天就会受到黄旭亦的盘问，可是人家刘语菲只有今天才会过来，他也没有办法。
“呵呵，大家好，我是郝蕾！”一个大妈似笑声传来，伴随着爽朗利落，郝蕾胖胖的身影出现在门口。
“真是郝蕾啊！”黄旭亦夸张围着郝蕾转了两圈。他有些佩服毕夏，这姑娘与剧本中角色太贴了，不知道他从哪里找来的。虽然他也曾听毕夏介绍过，但亲眼见到还是忍不住感叹。
“如假包换！”郝蕾伸出胖乎乎的手臂，拍了拍胸口。
教室里有十几个人，除了两位主角，黄旭亦自告奉勇担任摄影，他对这方面有些天赋，朱建业有过一次拍摄经验，他担任副导演来辅助毕夏掌控剧组。其他的都是这次参加演出的校友，其中有一位灯光师，是一位已经毕业的学长，这次特地过来帮忙。
郝蕾转头扫视了一圈，然后将目光聚集在王利身上，她走到王利身边，胖胖的身躯和王利消瘦的体型成一个鲜明对比。“死鬼，你多大年纪了，还参加‘快乐男声’，你还跳的动吗？”郝蕾一手插着腰一手指着王利说道，神情好似一位中年妇女呵斥着自己男人。
萧央和王利两人对视一眼，看出对方眼神都带着惊喜，这个姑娘演郝蕾真是绝配。
“呵呵……”郝蕾不等对方开口，就不好意思的笑了笑，说道：“两位老师，不好意思哈，刚才……”毕夏在电话中曾大概向郝蕾介绍了一番这次剧组的情况，相比起毕夏他们不是师生就是校友的关系，她无疑是一个外人，这才想出这么一招，顺利让大家接受她。
“两位哥哥，我郑重给你们介绍一下，郝蕾，片中‘郝蕾’的扮演者。”毕夏上前一步，指着郝蕾介绍道。
“她真的叫郝蕾？！”
“巧的够可以啊！”
两人惊奇不已，这样的事情可真少见，不只是名字一样，当真是连体形都一样，就好像是剧中人物原型一样。
“哈哈，我刚开始听毕夏说起时也吓一跳。”朱建业也笑着说道，他们毕竟每天都在一起，一次次讨论着影片细节，所以他听毕夏介绍过，当时也一片惊讶。
“你好，请问这里是《老男孩》剧组吗？”这是一个清脆清冷的声音传来。
全体聚集在一起的众人下意识转头看向门口，之见门口站着一个姑娘，一身白色连衣裙，一双纯净明亮，不带杂质的眼睛，挺俏的小鼻子，水嫩若凝脂的如雪肌肤，纯净的如梦如幻。
“你终于来了，就等你了！”毕夏看见刘语菲到来，最后一点担心也消散无踪，笑着走向她。
“答应过你的，大导演。”刘语菲性格清冷，带着与生俱来的高贵，但她绝不是那种整天穿着公主裙的女孩，通过这几天沟通，毕夏知道她很像金老先生笔下的‘小龙女’，外表冷淡，内心有着不为人知的火热。
她也是一个普通女孩，会吵会闹，喜欢帆布鞋和破牛仔裤，不过正是因为这样，毕夏越是觉得真实。
刘语菲的出现惹得众人频频侧目，当真是美得一塌糊涂。话说众人都是电影学院的，相比起其他大学，可谓是美女集中营，群芳争艳，众人对美女也都有一些免疫。
只是刘语菲不同，她不一定比电影学院这些女同学漂亮，但是她那淡然，清冷，还有那份贵气，使得她的气质尤为突出，格外吸引人。
“你平时不是挺闹腾的，怎么这会这么安静！”朱建业推了推一个人站在旁边沉默不语的黄旭亦。
“哎，我终于知道毕夏口中那个‘初恋’的意思了！”黄旭亦难得深沉一把。这句话也引得众人不住点头，刘语菲不施粉黛，她站在那里就是不自觉吸引大家目光。那么鲜明，那么美好，众人都情不自禁生出‘我们的初恋就该如此’这种感觉。
……
新一代导演与老一代导演在工作上最大的不同，就是“说戏”和“侃戏”的区别。老派导演在拍摄前，将所有相关演员聚到自己面前，分别把整个剧本给他们说一遍，将自己对这一场景的理解，要求以及需要达到的目的告诉演员，启发演员表演时发挥与把握。
这一过程中演员并不参与剧情的创作，也不需要考虑剧本是否存在某些问题，他们唯一需要的就是将导演的意图准确生动的贯彻。
但是到了新世纪，这一点发生根本性改变，新生代导演在拍摄前会召集演员以及相关主创人员在一起侃戏，这在导演课本里有一个相对专业的术语叫“攒戏”。
所谓“攒戏”其实就是一大帮人坐在一起预习一整遍电影一个多小小时的戏份，毕竟剧情是演员演的，许多时候，剧本中各个角色的情感逻辑与对白把握会影响其他人的表演，所以拍摄前的预演非常重要。
当然“攒戏”不是说就抛弃说戏，“攒戏”只是定下整个电影的基调，它根本目的就是让演员也参与到创作当中，而不是一个劲盲目去演。
每一位导演都有自己对一个剧本的理解与想要表达的东西，因此在拍摄中说戏是必不可少的东西。而演员特别是一些实力派演员，他们对一些角色往往也有自己独到的理解，可能在某些片段灵光一闪，赋予了这个角色新的形象，这也可能就是整部影片最出彩的地方。
“攒戏”只是增加了演员以及相关人员与导演的沟通，让大家都参与到剧本创作中来，让电影更加符合逻辑与缜密，这是电影史上的进步。
毕夏三人在众人坐下之后，开始分发准备好的手稿。这也是以后剧组用的正式剧本。见众人都打开剧本之后，毕夏拿出导演架子，干咳一声：“开始吧，先排一遍。”这一刻，毕夏虽然脸上依旧挂着温和的笑容，但神情却多了分肃穆和自信。
朱建业马上心领神会，对着剧本就开始念起旁白：
“场景一，肖大宝与王小帅参加‘快乐男声’复赛。”
现场突然一片沉默。本来就该萧央他们顺台词的，可他们却全部都没有出声。不一会萧央抬头看了一眼毕夏，感慨道：“不好意思啊，毕夏。可是你真给我们一个大惊喜。”
众人闻言，纷纷看向手中剧本手稿，因为其他人本来戏份就不多，之前就收到剧本，对白都了然于心，如今见萧央这么说，这才好奇剧本中有什么奥秘，这一看可不得了……
这份剧本是一份介乎于分镜头剧本与舞台剧剧本之间的剧本。
所谓分镜头剧本就是俗称的导演剧本，每一个分镜头剧本都会有要求，灯光，拍摄，角色心理分析，预想效果等等。可以说一个完善的分镜头剧本在手，哪怕是菜鸟也可以将电影拍摄出来，甚至不会太差。
而舞台剧剧本，就是在每句对白上面标注了时间，一句话要多少秒说完，接话的要多少秒，都有精确的标注，这是因为舞台剧现场演出都是固定时间，现场演出中每个人台词都是规定的，否则如果某个演员为了显示自己，拉长台词或者有太多即兴的演出，就不得不压缩其他人的戏份，这就会直接导致剧情混乱，所以才有这么严格的规定。
影视剧中很少有人会把剧本搞的如此精密，不用说舞台剧剧本了，哪怕是分镜头剧本，一般也都是只有角色分析，导演预期与要求。原因在于，要制作如此精密的剧本，首先导演本人要具有超高的表演逻辑，需要花费大量的精力反复尝试才能定稿，一般的导演哪有这个水平或者时间，通常都会让演员自己发挥，然后后期交给剪辑师控制。
而毕夏不同，他脑海中有着完整的影片，哪怕有一些改动，他也通过自己远比常人发达的大脑模拟。而且胶片很贵的，能省自然是省点好。
电影拍摄一直在进步，七八十年代，香江、宝岛影视业先于内地开始蓬勃发展，那个时候拍电影甚至都没有剧本。很多时候都是导演一个想法，然后找人写出粗略的剧本，就搭台拍摄。毕夏得到记忆中有一位导演就是这样的导演，他拍电影没有剧本，他会要求演员一直演，直到他感觉到是他需要的感觉为止，很多时候他自己都不知道他需要什么，而演员只能盲目去想象。因此他的电影永带有强烈的个人风格，极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式。
同样也正是因为这样，那个年代的导演和演员实力都非常强劲，他们需要自主发挥的地方太多，那个年代的电影也充满了想象。
毕夏的剧本没有完全按照舞台剧去限定演员台词时间之类，他的剧本对场景还原很详细，对角色对话和心理分析异常精确，却对演员表演没有太多硬性规定，因为他不想束缚演员的天性。
有的时候即兴发挥会有意想不到的效果，一部片子不是一个好导演或者一个好演员就可以的。它就像一部精密仪器，需要每一个零件精密合作才能完成的出色。
刘语菲第一次接粗电影，她安静坐着听着大家对毕夏这份剧本的感慨和惊叹，心中微起波澜，电影世界的精彩初露端倪。